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    “影像上海”第四年,创作“洞见”与收藏“焦点”怎么看?

    时间:2017-09-08 17:11 来源:未知 作者:艾希

    影像上海艺术博览会(PHOTOFAIRS Shanghai)已经进入了第四年。9月8日起,第四届影像上海艺术博览会将持续3天,海量的现当代摄影艺术作品届时将呈现于公众眼前。

      与往届相比,此次博览会的规模进一步扩展:百余位世界级摄影大师、50家画廊、16个国家、28个地域;除了中心(Main)和平台(Platform)两大板块之余,本届还推出了“洞见”、“在场”和“焦点”特展板块。

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    彭韫《Miss Melissa and Mr.Fish at 2.31pm》影片静帧,2013年,图片起源:PHOTOFAIRS Shanghai

      规模的扩大不仅意味着市场兴趣的连续升温,也证明摄影艺术随着社会与技巧的发展进入到了某些全新的领域。此次博览会上,组织者特地带来了目前最为前卫、创新的一批摄影艺术家的作品,其中理查德?米沙拉奇(Richard Misrach)、杰夫?布罗斯(Jeff Brouws)和保莉特?塔沃米娜(Paulette Tavormina)的作品均是首次来华。

      此次博览会也展出了一些非传统概念下的影像创作,推动了当代前沿摄影的边界。上海摄影人“鸟头”组合的宏大摄影装置、艺术家陆扬的 Daata Editions 委约多媒体作品都象征着博览会从传统买家市场向数字 艺术范畴消费群体的勇敢跨进,同时,该做法也激励参观者进一步思考摄影术自身能在未来艺术世界中表演怎样的新型角色??正如本次博览会集团展会总监乔治娜?格里菲斯(Georgia Griffiths)所言:“基于互联网的艺术是接下来的发展前沿。”

      影像上海艺术博览会登入中国以来,中国摄影艺术有何发展、影像藏家群体又有何变化?影像艺术在中国未来的走势如何?《艺术新闻/中文版》专访了上海摄影艺术中心(SCoP)总策展人凯伦?史密斯(Karen Smith)、三影堂创始人荣荣、影像上海艺术博览会开创人斯科特?格雷(Scott Gray)以及纽约国际摄影中心策展收藏主任艾琳?巴尼特(Erin Barnet),分享他们对中国当代影像创作及影像收藏的视察。

      斯科特?格雷:过去四年见证了中国影像藏家的变化

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      斯科特?格雷Scott Gray,世界摄影组织和影像艺术博览会 CEO,影像上海艺术博览会创始人

      Q:影像上海艺术展览会登陆中国4年来,中国的影像收藏的状态有哪些转变?

      A:艺术博览会服务于两个目标,一是树立中国藏家的人脉,其二为中国艺术家供给国际性的平台。从项目启动至今,我们在这两方面都看到了可观的进展。从前四年终于见证了中国的藏家们逐步懂得影像收藏,将它作为一种可收藏的媒介来欣赏。固然中国影像艺术品的市场依然相对稚嫩,随着更多私人洽购、展览和机构推出这类作品,前面还有很长的路要走。但不仅是我们,整个市场也看清了这股潜力。此外,国际藏家和美术馆对中国艺术家兴趣的日益增长,同样有助于强化中国的本土市场。

      Q:参展画廊、艺术中心等机构4年来在艺术家及作品推荐上有什么变化趋势?

      A:画廊怀有销售的意图参展,但艺术机构可以有各类参展理由,从拉动国际赞助项目到进步大众对项目的意识。双方在博览会上都举足轻重,才干在观众那里取得均衡与认可。很重要的一点是中国的藏家和买家需要了解博物馆和机构确切收藏影像作品、支持这种媒介,这也是我们与众多机构配合办展的原因。作为弥补,我们一直尽力在影像上海艺术博览会上发展多元的公共项目,从关于影像艺术新近变化的专题研讨会,到艺术家介绍会。

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    往届影像上海艺术博览会现场,摄影:James Ambrose,图片来源:PHOTOFAIRS Shanghai

      凯伦?史密斯:中国当代摄影正在呈现的“回归”

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      凯伦?史密斯Karen Smith,评论家、上海摄影艺术中心总策展人

      Q:中国近年来的影像创作有什么特点?代表性的艺术家有哪些?

      A:也许特点有三个,其一是回归或重新发现传统技术,并运用完全当代的方式去呈现??蓝晒法、大型板、湿板胶润工艺等。这些看似现代数码技术可触性的结果,也是因为新技术开道使得过期的版式被重新斟酌。例如艺术家包括耿建翌、张鼎力、邸晋军的作品。

      挖掘本土的美学感想也成为显著的趋势。影像适合表示某种贫乏,这在影像艺术家塔可、蒋志、骆丹、孙彦初的作品中成为极具魅力的元素。其次,与人们对现实感的广泛兴趣相一致??面对高度虚拟现实、虚拟人物、后期制作软件??还有大批表现社会现实的作品,可能是纪录片,尤其是记载年轻人的日常生活,就像上海的摄影组合“鸟头”。从这里我们还看到最近离世的艺术家任航作品中的虚无主义。

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    鸟头《欢送再次来到鸟头的世界》,2016年,图片来源:香格纳画廊

      荣荣:在社会与技术的变化中,不一定要追逐“新”

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      荣荣,三影堂创始人

      Q:近年来国际在影像艺术创作方面有哪些值得关注的现象?涌现了哪些转向和变化?

      A:从全球来看,媒介的多元和技术的先进为艺术家的创作提供了新的门路,例如英国泰特现代美术馆为使用 Instagram 发布自拍进行人格虚拟的艺术家艾玛利亚?乌尔曼(Amalia Ulman)举办的个展,法国阿尔勒摄影节下设的“VR 节”(VR Arles Festival) 等。

      另一方面,包含美国大选、英国脱欧在内的一系列状况都深刻地影响到政治、经济、文化等领域的格式。很多艺术家对正在产生的紧迫事态和详细的问题进行了诸多回应。不外并不意味我们应该鼓励艺术家追逐样式和话题的“新”,而应该回到艺术家自己创作的脉络和持续关注的问题。

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    “VR 节”上的虚拟现实芭蕾舞表演《Night Fall》剧照,该剧由 Jip Samhoud 导演、荷兰国家芭蕾舞团制作,图片来源:VR Arles Festival

      Q:手机、IPAD、数码相机等电子移动装备的遍及,全球每一秒钟都在生产数亿计的图像,如何判定影像艺术家作品成立的标准是什么?对艺术家本身有何影响?

      A:媒介即信息,数字技术的改革不仅深入地影响到了我们生产图像的方式,影响到我们的思维和观念,我相信也一定会发生基于新的媒介、新的融会之下的优秀作品。同样地,探讨影像艺术家的作品仍是要回到其作品,详细去看他们的观点和问题意识,对技术和媒介的掌握,以及创造性、持有的立场和情绪等等。不需要设定一个所谓统一或唯一的标准来框定什么是好的作品。当好的作品到来的时候,我们会知道。

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    Fito Segrera 使用电脑?人脑交互技术,不断扫描大脑运动,记录下了注意力下降的过程,将“失忆霎时”转化为三维虚拟世界中的抽象雕塑,图片来源:新时线媒体艺术中心

      艾琳?巴尼特:全球与中国,信息加速度与超现实张力

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      艾琳?巴尼特Erin Barnet,纽约国际摄影中心策展收藏主任

      Q:近年来国际在影像艺术创作方面有哪些值得关注的现象?

      A:许多艺术家和摄影师都在考察因特网,以及他们作品中数码图像制作的影响力,是否使用传统技术或数码技术。由于有了因特网和社交媒体,人们天天都在制造图像,同时又在被数以百计或千计的图像淹没。这产生了越来越多的视觉阅读,却也导致视觉的超负荷。图像制作者正寻找使他们作品脱颖而出的方式。

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    蒋鹏奕《海洋匹配太阳13》,图片来源:Blindspot Gallery (Hong Kong)

      Q:从全球角度察看,中国影像艺术家的创作有何特色?

      A:同其余艺术家一样,中国艺术家面对的是重要甚至沉重的问题,好比全球化、贸易主义、消费主义和念旧情结。好像许多中国的艺术品都在陈述这些问题,存在一种微妙的超现实张力。

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    ▲ 陈维《帘布后的偶像》,2009年,图片来源:Adrien Cheng

      Q:最近 MoMA 摄影部方案宣布在未来9个月内,将400多件藏品在佳士得线上拍卖,所得款项将再次投入收藏。有业内人士称,这预示着传统摄影作品的价值市场可能压缩,你怎么看?

      A:我不是影像市场的专家,但看起来,一些有趣的私人收藏在过去五年里被转售。我们能够看到许多重要的传统作品进入市场。新的学术造诣、博物馆和画廊展览对市场(和藏家)引进有趣但鲜为人知的历史性作品尤为重要。

      影像上海艺术博览会2017的五大看点

      #在场|Staged

      影像上海艺术博览会最新版块“在场”(Staged)聚焦装置、雕塑、录像、行为、绘 画等当代艺术媒介对摄影艺术的重新诠释。展 出作品将贯串“影像上海”的整个现场,包括首次在国内展出的张洹《2015家谱》,二人组合鸟头13米 x 13米的大型摄影装置《欢迎来到鸟头的世界》,韩国首尔摄影博物馆(MOPS)和 SUUM 项目推出的“超常脱俗”等。

      #焦点|Spotlight

      “焦点”聚焦对当代摄影空间与当下摄影界拥有特殊意义的国际知名艺术家。2017年该版 块将浮现于今年 2 月离世的中国年青摄影家任航,展出任航生前最后亲身指导印制并不再版的原作,试图以19件作品从美学与艺术史脉络的角度重新诠释艺术家的创作。这19件作品均来自于任航今年2月在金杜艺术中心加入的最 后一个个展“无须之美”。

      #洞见|Insights

      于2016年启动的“洞见”版块从前沿性和实验性视角关注摄影艺术发展的重要节点,2017年该版块的展览题为“色彩爆炸:当代摄影的崛起”,由展会艺术总监 Alexander Montague ? Sparey 谋划,探讨了在偏爱应用银盐明胶印刷的20世纪70年代,彩色摄影如何改变人们对待影像的方式。参展作品来自 William Eggleston、森山大道、蒋鹏奕等艺术家的作品。

      #叙事|收藏家特展

      本次特展由 Erin Barnett(纽约国际摄影中心收藏与展览部总监)策展,精选如郑志刚 (K11艺术基金会)、周大为(Cc基金会)、王津元(复星艺术中心)和邵忠(现代流传集团),审阅 Bernard Faucon、JR、荒木经惟、徐震等艺术家如何用不同的造像方式带来全新视角,突出中国、日本以及欧洲主要摄影师和跨领域艺术家作品中蕴含的超现实张力。

      #跨界艺术

      现代传布集团再次作为博览会主要媒体合作伙伴,并带缘故旗下杂志 Numero 和极具影响力的全球创意生活短片平台 Nowness 策划带来的两组新颖独特的装置作品。

      Lanc?me 兰蔻将携手知名摄影师郭濮源举行主题为“年轻无关年龄,爱上此刻本人”的艺术展,宣扬女性不为年纪所束缚,尽情享受此刻的幸福。此次艺术装置灵感来自于人的模样在光的反射下出现出的层次感及质感,用特殊的光芒陪衬出焕发光荣的天然相貌。

      戴比尔斯将呈现博览会的收藏家特别展览,由纽约国际摄影中心展览与收藏部总监 Erin Barnett策展,展出极具影响力的四位中国藏家的私人收藏力作。创建于1888年的戴比尔斯是钻石行业的奠基大师,用华丽的设计呈现拥有熠耀绝色之美的钻石来赞颂性命中每一个值得留念的时刻。凭借125余年来积淀而成的钻石专业经验,创造独特臻美的设计。戴比尔斯致力于钻石的纯洁与真实,依据钻石的火光(FIRE)、生命力(LIFE)以及亮光(BRILLIANCE)的呈现手工甄选世界上最佳钻石。

      水类协作搭档来自意大利的世界知名气泡水 S.Pellegrino 圣培露,因其富含矿物质与细腻气泡的奇特口感,不仅成为美食喜好者所推崇的佐餐伴侣,更为寰球消费者诠释了意大利式欢愉、健康、优雅的生活方式。2017年,圣培露将为全球消费者开启一段随星所遇的新旅程,并引领邂逅属于你的意式作风。



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